谈京剧的艺术魅力

2019-01-07 13:47:20

在长期的历史发展过程中，京剧逐渐形成并不断完善，其深深植根于我国民族文化的土壤，得到了我国人民群众的喜爱。京剧艺术的博大精深使众多观众为其魅力所深深折服，无论是舞台表演、音乐伴奏还是剧情设计与人物形象，都让人叹为观止。

一、舞台表演引人入胜

京剧的舞台表演别具一格，它并不像舞台剧一样一味追求真实性，而是使用简单的布景设计，将演出的中心任务交还给京剧表演。对于人物艺术形象的塑造是京剧表演的关键之一。例如，京剧中的青衣在扮演生活穷苦的良家妇女时，通常衣着朴实，大都会将单色头巾围裹在头上，身上则常穿着“青褶子”，因此被称作“青衣”。这类角色的表演通常都以唱为主，对于表演者的演唱功底有着很高的要求。在演唱时，既要做到吐字清晰，还要做到字正腔圆，并通过表演，向观众传达出角色善良稳重的个性特点。其表情不能浮夸做作，动作幅度也不宜过大。无论是《法门寺》《白蛇传》还是《孟姜女哭长城》《骂店》等，表演者都应当紧抓角色特征，以此为基础来表现角色情感。　　京剧艺术的虚拟性，能够使观众自觉接受舞台的假定性。这种虚拟手段的运用，能够使戏曲舞台展现出超脱的特点。例如，青衣演员走路时通常使用“交叉步”和“一字步”，这两种步伐与现实生活中的步伐差别较大，具有夸张的虚拟成分，但这种艺术手法往往能够很好地展现出剧中角色日夜兼程的状态，与此同时也缩减了舞台的空间变动，为观众留下了充足的想象空间。　　人物动作在京剧艺术中往往起到抒发角色情感的作用。在舞台表演中，演员既可以通过唱念来刻画人物性格，也可以通过身段、舞蹈来抒发人物情感。例如，《拾玉镯》就实现了唱念、舞蹈与音乐的完美结合。京剧舞台表演艺术的立体性、独特性与观赏性，赋予了京剧艺术独特的魅力。　　

二、音乐伴奏增添活力

音乐伴奏是京剧艺术不可或缺的重要组成部分，其中，打击乐的重要性不言而喻。打击乐对于烘托表演气氛、推动情节发展有着不可替代的作用。第一，京剧艺术中的打击乐伴奏彰显了京剧艺术的生命力，为京剧表演增添活力。原本单一的说唱方式在音乐节奏的引领下变得活泼生动，锣鼓声响，表演开始，将戏曲演出隔离到现实生活之外，并在整个演出过程中，掌控舞台节奏。无论是营造独特的时空环境，还是制造艺术气氛，或是塑造角色形象，音乐节奏都贡献出巨大力量。在锣经的伴奏与舞台形象产生契合时，一种协调的美感油然而生，带给观众美好的视听体验。第二，京剧艺术中的打击乐能够丰富补充表演语言。打击乐通过节奏组合编织出的语言是对舞台表演的有力补充。这种特殊的语言能够帮助观众区分剧中情节的重要性，分清主次，能够创造出和谐统一的审美氛围，引起观众共鸣。第三，打击乐的节奏能够粘合文武场。节奏是京剧表演艺术的重要媒介，密集的节奏与角色表演相辉映，有效发挥着音乐表情达意的作用。第四，空白的处理是表演京剧艺术的重要内容。例如，锣鼓声的骤停往往能够使观众对客观环境进行主动的想象与联想，这种空白既能够给观众留下舒缓空间，又能够将观众更加深入地带入表演过程中，体味京剧艺术的独特魅力。　　三、剧情丰富形象丰满　　京剧历史悠久，文化底蕴深厚，经典剧目的剧情经过前辈艺人的不断打磨，历经岁月而不衰，具有极高的审美价值，故事内容耐人寻味。例如，家喻户晓的《秦香莲》，展现了黑脸包公的公正不阿、铁面无私，这种刚正无畏的精神亦是现代人的不懈追求。　　京剧艺术的独特魅力还在于丰满的人物形象，除却技巧娴熟、声情并茂的舞台表演，其人物的化妆和服饰也别具一格。一个相貌普通的演员，只要五官端正，经过化妆，就可以成为舞台表演中的“佳人”；不同的人物形象具有不同的脸谱，无论是黑脸的包公、红脸的张飞，都将人物性格特点刻画在脸谱之上。除此之外，京剧演员华美的服饰亦是绝佳的艺术品，通过装扮，观众能够对角色的地位、出身，甚至文化教养、性格特点都拥有较为直观的判断，有的角色衣着华丽，让人眼前一亮，有的角色尽管穿着朴实无华，却让人倍感亲切。

综上所述，京剧艺术是我国的国粹，是我国民族艺术的瑰宝。只有走近它、了解它，才能够深刻感受其深厚的文化底蕴。只有对其进行保护、传承，才能够将其发扬光大。无论是舞台表演还是音乐伴奏，亦或是剧情设计与人物形象塑造，京剧艺术都能够带给观众一场美轮美奂的视听盛宴。当前，尽管面临多元观念和多种艺术形式的挑战，但京剧艺术定能发挥其独特的魅力，吸引世界的关注。

（转载）

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